목차
▪️ 고장 난 브라운관 TV에서 피어난 예술… 백남준은 왜 전자회로를 조작했을까
▪️ 실물 돌탑과 비디오 모니터의 만남… 테이프와 필름의 물질성이 던지는 질문
▪️ 게임 엔진과 알고리즘 배달부… 디지털 전환이 바꾼 이미지와 신체 감각
▪️ [표 1] 뉴미디어아트 60년 매체 변천사 및 출품작 비교
▪️ 스스로 학습하고 반응하는 AI 생태계… 생성형 예술이 묻는 기술의 노스탤지어
▪️ 전시 상세 안내
▪️ 주요 출품 아티스트 및 대표작
▪️ 핵심 인사이트 3가지
▪️ FAQ
▪️ 전문 용어 사전
▪️ 핵심 참고자료
국립현대미술관 청주는 1963년 초기 비디오아트부터 2025년 인공지능(AI) 영상에 이르는 국내외 대표 뉴미디어 소장품 26점을 선보이는 특별전 《기술의 노스탤지어》를 2026년 11월 6일부터 2027년 3월 14일까지 개최한다.
이번 전시는 브라운관 TV 내부 회로를 조작한 백남준의 초기 실험부터 관객과 실시간으로 반응하는 이안 쳉의 자율 AI 시뮬레이션까지, 지난 60년간 기술 매체의 변화에 따라 예술과 이미지가 진화해 온 궤적을 4개 섹션으로 조망한다.
시대별 작가들이 브라운관과 알고리즘이라는 당대의 기술 도구를 활용해 어떤 시각적 질문을 던지고 관객의 참여를 이끌어냈는지 대조하며 관람하는 것은, 빠르게 변화하는 뉴미디어아트의 본질을 이해하는 데 도움이 된다.
브라운관 모니터 속 단선 하나부터 관객의 움직임에 실시간으로 반응하는 가상 생태계까지, 60년 동안 예술가들이 탐구해 온 기술의 영역은 전시장 안에서 다채롭게 펼쳐진다. 기계 장치 속에서 작가가 연출한 상황을 따라가며 각 시대의 기술과 이미지가 어떻게 연결되는지 살펴보는 것이 이번 전시를 만나는 출발점이다.
고장 난 브라운관 TV에서 피어난 예술… 백남준은 왜 전자회로를 조작했을까
오늘날 '비디오아트의 창시자'로 불리는 백남준(1932~2006)은 텔레비전이 일상으로 막 보급되던 1960년대 초반에 혁신적인 예술 실험을 시작했다. 당시 텔레비전은 방송국이 송출하는 프로그램을 일방적으로 수신하는 거실의 최첨단 가전제품이었다. 백남준은 수동적인 정보 수신 장치였던 텔레비전을 예술가의 새로운 표현 도구로 바라보며 새로운 예술 장르의 문을 열었다.
그는 거대 방송 매체가 주도하는 일방적인 시청 방식을 깨뜨리고, 관람객이 기계 장치와 상호작용하도록 유도하기 위해서 텔레비전의 전자회로를 조작했다. 텔레비전 내부의 전자기적 신호 흐름과 우연한 오류 자체를 관람객이 시각 예술로 경험하게 만드는 시도였다. 기계 부품에 물리적 간섭을 가해 화면 속 이미지를 예술가가 주도적으로 변형하는 실험이었다.
이번 전시에 출품된 대표작 〈TV를 위한 선〉은 1963년에 구상되어 1995년에 재제작된 비디오아트 역사의 상징적인 작품이다. 1963년 독일 부퍼탈의 갤러리 파르나스에서 열린 백남준의 첫 개인전 《음악의 전시–전자 텔레비전》을 준비하던 중, 운송 과정에서 수상기 부품이 망가져 화면에 가로 수평선 하나만 나타나는 고장이 일어났다. 백남준은 고장 난 기계를 정상으로 수리하는 통념에 얽매이지 않고, 모니터를 90도로 과감히 돌려 세워 화면 정중앙을 가로지르는 수직선 작품으로 완성했다.
국립현대미술관 청주의 제1섹션 '전자회로와 브라운관 TV'는 이러한 백남준의 실험을 통해 기술의 서열화를 깨뜨린다. 화면에 뜬 흑백 수직선은 뒤이어 전개될 디지털이나 인공지능 작업에 비해 형태는 단순하지만, 기계의 내부 구조와 신호 체계를 있는 그대로 드러낸 독창적인 실험이다. 관람객은 이 전시실에서 최신 기술의 화려함보다 도구를 다루는 예술가의 주도적인 태도에 주목하게 된다.
실물 돌탑과 비디오 모니터의 만남… 테이프와 필름의 물질성이 던지는 질문
제2섹션 '비디오의 물질성'은 영상 매체가 지닌 시간성과 물리적 조건을 탐구한 작품들을 집중적으로 소개한다. 한국 비디오아트의 선구자 박현기(1942~2000)의 대표작 〈무제〉는 실제 자연석 돌들과 돌 영상이 재생되는 TV 모니터를 함께 쌓아 올린 비디오 조각이다.
작가는 묵직한 무게를 지닌 실물 돌과 화면 속 평면적인 돌 이미지를 한자리에서 대조하며, 눈앞에 실재하는 사물과 그것을 복제한 영상 사이의 경계를 관람객이 스스로 질문하도록 이끈다.
태국의 세계적인 영화감독이자 예술가인 아피찻퐁 위라세타쿤(1970~ )의 〈폭풍우〉(2007)는 필름이라는 아날로그 매체의 물리적 한계를 시적으로 살려낸 작품이다. 작가는 손으로 직접 손잡이를 돌려 필름을 감는 35mm 수동 카메라인 로모키노로 일상의 풍경을 촬영했다.
불규칙한 회전 속도 때문에 화면은 툭툭 끊기고 빛 번짐과 노출 부족 같은 매체적 결함이 그대로 드러나지만, 관람객은 그 불완전한 떨림 속에서 억압된 목소리와 사라져가는 기억을 생생하게 체감하게 된다.
대만 작가 장쉬잔(1988~ )의 출품작 〈시소미〉(2017)는 4대째 이어온 전통 종이 공예 기술과 스톱모션 애니메이션을 결합한 6분짜리 단채널 영상이다. 작가는 장례식에 쓰이는 종이 인형을 손으로 직접 만들고 프레임마다 조금씩 움직여가며 영상을 완성했다.
매끄러운 현대 디지털 화면 너머로 종이 재료의 질감과 창작자의 물리적인 수고가 고스란히 묻어나는 이 작업은, 기술 매체 속에서도 인간의 신체적 노동과 감각이 어떻게 작동하는지 보여준다.
이처럼 제2섹션의 작품들은 비디오테이프와 필름, 종이라는 물리적 재료가 영상에 개입하는 방식을 일깨운다. 스크린의 화려한 움직임 너머로, 화면 뒤편에서 필름을 돌리고 종이를 오려 붙이던 창작자의 손길을 발견하게 만든다. 관람객은 아날로그 매체가 품은 시간의 흔적을 통해 영상 이미지를 한층 입체적으로 경험하게 된다.
게임 엔진과 알고리즘 배달부… 디지털 전환이 바꾼 이미지와 신체 감각
제3섹션 '디지털 전환'은 아날로그 테이프와 필름의 시대를 지나 컴퓨터 소프트웨어와 게임 엔진, 네트워크 기술이 결합하며 관람객의 감각을 확장한 현대 미디어아트의 변화를 조명한다. 디지털 기술이 도입되면서 이미지는 자유롭게 복제되고 변형되었으며, 예술가들은 평면적인 스크린 영상을 넘어 관람객의 신체 감각과 일상을 직접 자극하는 몰입형 환경을 구축하기 시작했다.
김희천(1989~ )의 영상 작품 〈썰매〉(2016)는 스마트폰과 노트북을 분실했던 작가의 실제 경험에서 출발한다. 작가는 기계에 담겨 있던 개인 데이터가 현실의 물리적 세계를 잠식하는 불안을 게임 엔진과 3D 렌더링 기술로 시각화했다. 거리의 행인들 얼굴이 온통 작가의 얼굴로 바뀌고, 광화문 광장과 서울광장의 지리 데이터가 자동차 레이싱 트랙으로 변형되는 장면은 웹 공간에 남겨진 데이터 잔해들이 현실의 신체 감각을 어떻게 뒤흔드는지 생생하게 보여준다.
김아영(1979~ )의 영상 설치작 〈고스트 댄서 A〉(2022)는 알고리즘이 지배하는 플랫폼 사회에서 통제되는 인간의 신체와 시간을 정면으로 다룬다. 전시장 허공에 쇠사슬로 매달린 두 개의 헬멧 안쪽 디스플레이에는 가상 도시를 질주하며 배달 임무를 수행하는 배달원들의 모습이 끊임없이 재생된다.
관람객이 직접 헬멧 안을 들여다보도록 설계된 이 구조는, 디스플레이 밖의 관람객마저 알고리즘 시스템에 접속하게 만들며 동시대 플랫폼 노동의 속도전을 체감하게 한다. 이처럼 제3섹션의 작품들은 디지털 데이터가 현실의 일상과 감각 체계를 변화시키는 과정을 잘 보여준다. 관람객은 게임 엔진과 헬멧 디스플레이를 통해, 매일 접하는 디지털 환경의 구조를 한 걸음 물러서서 찬찬히 살펴보는 특별한 경험을 하게 된다.
1963년 백남준의 브라운관 TV부터 2025년 호 추 니엔의 생성형 AI까지, 시대별 기술 매체의 특성과 관람객의 경험 방식을 대조한 비교표.
스스로 학습하고 반응하는 AI 생태계… 생성형 예술이 묻는 기술의 노스탤지어
마지막 제4섹션 '생성형 예술'은 인공지능(AI)을 창작의 파트너로 삼아 스스로 변화하고 반응하는 동시대 미디어아트의 최전선을 펼쳐 보인다. 예술가들은 인공지능으로 이미지를 생성하는 단계를 넘어, 알고리즘이 스스로 데이터를 학습하고 환경에 따라 끊임없이 새로운 서사를 엮어내는 역동적인 가상 생태계를 구축하고 있다.
싱가포르 작가 호 추 니엔(1976~ )의 출품작 〈끝없는 날의 유령들〉(2025)은 지난 10년간 보관해 온 미완성 영화 푸티지를 인공지능에 학습시켜 4채널 영상과 음성을 실시간으로 재구성하는 15분 생성형 루프 작업이다. 미국 작가 이안 쳉(1984~ )의 〈사자속 거북이 천 개〉(2023)는 게임 엔진과 인지과학을 결합한 실시간 시뮬레이션으로, 관람객의 움직임에 따라 가상 생태계 속 거북이 '천 개'가 스스로 인지하고 행동을 결정하는 시스템을 구현했다.
1963년 백남준의 고장 난 흑백 텔레비전에서 출발해 2025년 자율적으로 진화하는 인공지능에 도달한 이 60년의 여정은, 전시의 제목인 '기술의 노스탤지어'가 지닌 깊은 의미를 되새기게 한다. 한 세기 동안 눈부시게 등장했다가 사라져 간 기계와 매체 장치들을 돌아보며, 가속화되는 변화의 속도 앞에서 기술이 인간의 감각과 기억을 어떻게 바꾸어 놓았는지 성찰하게 만든다.
국립현대미술관 청주 5층 기획전시실에서 열리는 이번 전시는 2027년 3월 14일까지 이어진다. 브라운관 내부 회로 조작부터 인공지능 시뮬레이션까지 매체의 구조와 작동 방식을 꼼꼼히 살피며 관람한다면, 급변하는 기술 환경 속에서 예술이 던지는 시대적 질문을 깊이 있게 발견하는 뜻깊은 시간이 될 것이다.
호 추 니엔, <끝없는 날의 유령들>, 2025, 4채널 영상, 컬러, 사운드 (생성형 AI 영상, 생성형 AI 음성, 알고리즘 기반 시퀀싱 시스템), 15분 생성형 루프. 후원: 국립현대미술관, 루바이야 카타르. = 국립현대미술관
[전시 상세 안내]
▪️ 전시명: MMCA 뉴미디어 소장품 특별전 《기술의 노스탤지어》
▪️ 전시 기간: 2026년 11월 6일(금) ~ 2027년 3월 14일(일)
▪️ 전시 장소: 국립현대미술관 청주 5층 기획전시실 (충북 청주시 청원구 상당로 314)
▪️ 관람 시간: 화요일~일요일 10:00~18:00 (입장 마감 17:00 / 매주 월요일, 1월 1일 휴관)
▪️ 관람료: 기획전시실 2,000원 (만 24세 이하, 만 65세 이상, 대학생 무료 / 1~4층 수장고 관람 무료)
▪️ 주차 안내: 문화제조창 C통합주차장 이용 (충북 청주시 청원구 덕벌로 30 / 기본 2시간 무료)
▪️ 대중교통: 청주역 또는 오송역에서 시내버스 이용, 문화제조창 정류장 하차
▪️ 문의: 국립현대미술관 청주 안내데스크 및 공식 누리집
[주요 출품 아티스트 및 대표작]
▪️ 백남준 (Paik Nam June, 1932~2006):〈TV를 위한 선〉 (1963/1995 재제작, 모니터·비디오테이프). 고장 난 텔레비전을 90도 돌려 단 하나의 수직선을 제시함으로써 일방적인 방송 수신 구조를 해체하고 기계 내부 전자 신호의 물리적 흐름을 예술로 전환한 비디오아트의 출발점이다.
▪️ 박현기 (Park Hyun-ki, 1942~2000):〈무제〉 (1979/1982, 비디오 조각). 실제 자연석 돌들과 돌 영상이 재생되는 TV 모니터를 함께 쌓아 올려, 실물 돌의 무게와 평면적인 복제 영상의 차이를 대조하며 가상과 실재의 경계를 질문한다.
▪️ 아피찻퐁 위라세타쿤 (Apichatpong Weerasethakul, 1970~ ) :〈폭풍우〉 (2007, 단채널 영상). 35mm 수동 크랭크 카메라인 로모키노로 촬영하여 불규칙한 회전 속도와 빛 번짐, 결함을 여과 없이 노출하며 사라져가는 기억을 시적으로 포착한다.
▪️ 김희천 (Kim Hee-cheon, 1989~ ):〈썰매〉 (2016, 단채널 영상). 기기 분실 경험에서 출발하여 3D 게임 엔진과 렌더링 인터페이스를 통해 가상 데이터 잔해가 현실의 신체 감각을 잠식하는 과정을 시각화한다.
▪️ 김아영 (Kim A-young, 1979~ ):〈고스트 댄서 A〉 (2022, 영상 설치). 허공에 매달린 헬멧 디스플레이를 통해 알고리즘 플랫폼에 통제되는 배달 노동자의 속도전을 중첩하여 현대 기술 사회의 통제 구조를 체감하게 한다.
▪️ 호 추 니엔 (Ho Tzu Nyen, 1976~ ):〈끝없는 날의 유령들〉 (2025, 4채널 영상 설치). 10년간 보관해 온 미완성 영화 푸티지를 생성형 AI 시스템에 학습시켜 무한히 변형되는 영상과 음성을 실시간으로 엮어내는 15분 생성형 루프 작업이다.
▪️ 이안 쳉 (Ian Cheng, 1984~ ):〈사자속 거북이 천 개〉 (2023, 실시간 AI 시뮬레이션). 관람객의 움직임과 환경에 반응하여 스스로 인지하고 행동을 결정하는 거북이 생태계를 구현한 라이브 시뮬레이션이다.
FAQ
Q. 국립현대미술관 청주는 무료로 알려져 있는데 이번 전시도 무료인가?
A. 청주관은 1층부터 4층까지의 보이는 수장고 관람은 상시 무료이지만, 5층 기획전시실에서 열리는 이번 특별전 《기술의 노스탤지어》는 2,000원의 관람료가 발생한다. 만 24세 이하 청소년 및 대학생, 만 65세 이상은 무료 관람 대상이다.
Q. 주차는 어디에 하고 요금은 어떻게 적용되는가?
A. 미술관 바로 옆 문화제조창 C통합주차장(충북 청주시 청원구 덕벌로 30)을 이용하면 된다. 기본 2시간 무료 주차가 제공되며, 이후 30분당 500원의 저렴한 요금이 부과된다.
Q. 어린 자녀와 함께 관람하기에 적합한 전시인가?
A. 움직이는 종이 인형 스톱모션 애니메이션, 실제 돌과 모니터가 함께 쌓인 돌탑, 허공에 매달린 헬멧 속 영상, 스스로 움직이는 거북이 시뮬레이션 등 시각적 흥미 요소가 풍부하다. 기계가 어떻게 이미지를 만드는지 아이와 함께 관찰하며 대화를 나누기에 훌륭한 교육적 전시다.
Q. 전시 해설(도슨트) 프로그램이나 오디오가이드가 운영되는가?
A. 국립현대미술관 모바일 앱을 통해 무료 오디오가이드를 상시 청취할 수 있다. 현장 전시 해설 도슨트 프로그램의 상세 운영 시간표는 국립현대미술관 누리집 청주관 안내 페이지에서 확인할 수 있다.
Q. 청주관 관람 시 함께 둘러볼 만한 연계 관람 코스는 무엇인가?
A. 같은 건물 1층부터 4층에 자리한 '보이는 수장고'와 '개방형 수장고'를 함께 둘러보는 코스를 권한다. 평소 미술관 깊숙이 보관되는 국가 소장품들이 보존되고 연구되는 생생한 현장을 유리창 너머로 관람할 수 있다.
[핵심 인사이트 3가지]
1. 화면 속 영상보다 기계의 작동 구조를 보는 시선의 전환
— 화려하게 완성된 프로젝션 영상의 소비에 머무르지 않고, 기계 내부의 회로 조작과 테이프의 물질성, 알고리즘 시스템이 이미지를 만드는 물리적 조건을 대조하며 관람할 때 뉴미디어아트의 본질적 재미를 발견할 수 있다.
2. 기술의 서열화를 깨뜨리는 매체 미학적 경험
— 60년 전 흑백 브라운관 TV부터 최신 자율 인공지능 시뮬레이션에 이르기까지, 기술의 진보를 단순한 우열의 사다리로 보지 않고 각 시대의 매체가 인간의 감각과 기억을 확장해 온 고유한 방식을 확인하게 된다.
3. 관람객 스스로 작품의 시스템 속으로 접속하는 체험
— 박현기의 실물 돌탑과 영상 대조, 김아영의 헬멧 디스플레이 들여다보기, 이안 쳉의 자율 AI 생태계 반응에 이르기까지, 관람객의 물리적 참여를 통해 비로소 완결되는 미디어아트 특유의 개방성을 깊이 있게 경험한다.
[핵심 참고자료]
국립현대미술관 《기술의 노스탤지어》 공식 전시 상세 안내
국립현대미술관 청주관 관람 안내 및 요금·주차 시설 정보
파이낸셜뉴스 브라운관 TV에서 AI까지…국립현대미술관 ‘기술의 노스탤지어’ 개막
뉴시스 AI가 시키는 대로 끝없는 질주…국현 청주관 ‘기술의 노스탤지어’
[전문 용어 사전]
▪️ 브라운관(CRT): 전자총에서 나온 전자가 형광 물질이 칠해진 유리를 때려 빛과 이미지를 만들어내는 전통적인 텔레비전 디스플레이 장치다.
▪️ 열린 회로(Open Circuit): 완성된 방송 프로그램을 수동적으로 시청하는 폐쇄적 구조를 깨고, 기계 내부의 전자 신호 흐름에 예술가와 관객이 직접 개입하여 소통하는 백남준 특유의 매체 개념이다.
▪️ 비디오 조각(Video Sculpture): 평면 스크린에 영상을 상영하는 형태를 넘어, 모니터 기기 자체를 돌이나 나무 같은 물리적 조각 재료와 결합하여 3차원 입체 공간에 구축한 미술 형식이다.
▪️ 게임 엔진 렌더링: 3차원 컴퓨터 그래픽 게임을 제작하는 소프트웨어 도구를 활용해, 가상의 공간과 데이터 모델을 실시간 화면 이미지로 계산하여 출력하는 디지털 영상 기법이다.
▪️ 생성형 루프(Generative Loop): 인공지능 알고리즘이 주어진 데이터베이스를 바탕으로 실시간 연산을 거쳐, 매 순간 조금씩 다른 영상과 음성을 끊임없이 직조해 내는 순환 시스템이다.
▪️ 라이브 시뮬레이션(Live Simulation): 컴퓨터 시스템 내부의 규칙과 인공지능 알고리즘에 따라 가상의 캐릭터나 생태계가 관람객의 반응 및 환경 조건에 맞춰 스스로 판단하고 영구히 변화하는 디지털 예술 형태다.
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※ AI 활용 고지: 이 기사의 인포그래픽 표 및 시사 일러스트 콘셉트는 팩트체크된 공식 자료를 바탕으로 데이터 시각화 도구와 생성형 AI를 활용해 제작되었습니다.
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